一個藝術表演者臺風的好壞，直接影響到觀眾對其的滿意程度，因此在藝考時，也是考官們比較注重考察的一個重要方面。那么，考生怎樣才能培養(yǎng)出良好的舞臺臺風呢？

1.手勢

手勢在舞臺表演中有重要的作用，因為手勢千變萬化，而且代表著不同的含義。音樂藝考考生在表演和平常訓練時要注意手勢不能太多，要在適當的時候自然的擺出，并且雙手動作要求自然、協(xié)調、連貫，要做到隨情而動。有些考生在表演時為了做動作去故意擺弄手勢，動作就顯得生硬、做作，失去了手勢輔助表演的意義。正確的做法是要把手勢動作作為表現感情的一部分，把其作為表演的輔助，而不可喧賓奪主，使觀眾過多的注意手部動作。

2.眼睛

眼睛是心靈的窗戶，人的各種復雜、細微的感情，都能通過眼睛表達出來，所以音樂考生演員在舞臺上表演時，眼睛一定要有神，做到能夠用眼神與觀眾交流，用眼光來表達情感。表演時的眼神應該做到親切、自然、有神，切忌左顧右盼、不專注、發(fā)呆、茫然，這樣會嚴重影響演出的效果。

3.面部表情
古人曰:"凡人聲音不等,各有所長。"我國古代卓越的音樂家、詩人和思想家嵇康,在他的《聲無哀樂論》中說:"夫喜、怒、哀、樂、愛、憎、慚、懼凡此八者,生民所以接物傳情,區(qū)別有屬、而不可溢者也。"人的種種感情在產生時都會在面部有所表現,這就是表情。情生于內而表于外。感情與表情直接相關,真實的感情和表情的表現是統(tǒng)一的;虛假的感情則表里不一,"皮笑肉不笑"。人的感情不同,體現在面部的表情也應該是各不相同。聲樂演員在舞臺上表達歌曲中的感情,一定要從面部表情上有所體現,要敢"做戲"、敢表演,是什么感情就要有什么感情,感情不同表情不同,使面部表情有"春、夏、秋、冬"之分。一首好歌得以流傳,大都首先激起歌唱者的心弦共鳴,這種共鳴的獲得,并不是靠流暢的旋律和華麗的詞藻,而是靠真實的情感和對生活的共同體會,演唱者在舞臺上的表演就是演唱者的再創(chuàng)作。根據歌曲內容表達的需要來訓練自己的表情是歌唱演員的基本功之一。

什么是音樂表演的臺風？

臺風是一種表達，需要一個理解的前提，就是對于自己要演唱的作品需要有個人理解，在音樂藝術中，我們經常在教學中講到“以情帶聲、聲情并茂”，歌唱的表現不只憑優(yōu)美的聲音和高超的技巧。要用心用情去歌唱，再加上豐富的舞臺表現力，才能把歌曲演繹的盡善盡美。這就要求同學們在平時演唱中，培養(yǎng)自己良好的樂感，對音樂的敏感度。歌唱的肢體語言要源于內心的感受，從作品的內容和感情上出發(fā)，切忌在外型上故作姿態(tài)。

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