色彩可以說是很多新人非常感興趣卻又不知所措的一個大問題，那么新手在學畫畫的時候該如何掌握色彩呢？哪些色彩知識又是我們需要重點掌握的？

1、正確的觀察

因為回想我們?nèi)粘５木毩暲L畫過程中，無論是寫生還是臨摹，很多同學在畫色彩靜物時并不能做到統(tǒng)一整體畫面的色彩關(guān)系，特別是在繪畫初期。更多的時候只注意到單個對象的色彩關(guān)系，忽略整體畫面的色彩關(guān)系。

后，弄得整張畫面的色彩關(guān)系出現(xiàn)"臟"、"亂"、"花""灰"或者"粉氣"的感覺，造成這些結(jié)果都是因為我們在繪畫過程當中沒有認識到畫面整體的重要性，對畫面整體關(guān)系的把握不夠。

2、 中心的塑造
在寫生中，不同位置的物體必須有主次區(qū)分，在深入刻畫階段，首先確立畫面物體的主次順序，找到第一主物體，第二、第三主物體及陪襯物。明確表現(xiàn)第一主物體，這也是整個畫面的中心塑求點，除此之外其他任何物體不能超過主題的塑造程度，讓畫面的趣味中心偏移到主物體上，讓畫面的視覺中心集中在主物體周圍，讓細節(jié)充分體現(xiàn)到畫面中心。
避免面面俱到，忌死摳一些無關(guān)緊要的局部，從整體出發(fā)，從主體中心出發(fā)，才能營造一個完整、整體、和諧的畫面。
3、 形體的對比
一幅畫中每個物體的外形各不相同，通過靜物的形體大小、高低、長短的變化，點線面的穿插組合，做到主次分明，構(gòu)成錯落有致，富有節(jié)奏感的畫面。
在色彩靜物寫生時，部分小伙伴會把大量的精力放到了對物體的形的刻畫上，忽視了形與形之間的空間位置、前后和透視關(guān)系。導致畫面體感不夠、空間關(guān)系不強、不自然，畫面的表現(xiàn)力就會受到影響。

4.色彩也是有主有次的

一張好看畫面的色彩，我們其實是可以概括大致的顏色規(guī)律的。簡單來說一般的畫面色彩都可以分為“三大塊”：主色調(diào)、輔助色、點綴色。其中主色調(diào)占畫面60-70%，輔助色占畫面20-25%，剩余5%則是點綴色。

如果主色調(diào)和輔助色比例關(guān)系失衡，那么就會讓畫面花花綠綠，就像是小丑衣服一般非常辣眼睛的。

5.色彩要做到呼應(yīng)

色彩在使用的時候不僅僅要注意主次，同時也要注意彼此呼應(yīng)。包括上面介紹的主色調(diào)、輔助色、點綴色都是如此。這也意味著三大色既不能過于分散，也不能過于集中。尤其是輔助色和點綴色，一定要稍微散布在畫面整體，這樣的色彩搭配效果才能好看。

6、肌理的表現(xiàn)

一般我們在日常繪畫時，會塑造水果、陶罐、瓷罐、玻璃杯、酒瓶、蔬菜等不同類型的靜物，要善于總結(jié)這些不同質(zhì)感的靜物是怎樣的塑造的。

比如，蘋果的光滑、新鮮度，玻璃杯的透明感、杯口的厚度、不銹鋼物體的高強度反光和高光，蔬菜的新鮮、嫩等特點。都需要我們在繪畫中表現(xiàn)出來，這樣畫面才會生動，真實。

7、虛實的處理
虛實關(guān)系的表現(xiàn)尤為重要，而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。我們在作畫時，要避免面面俱到，但可以夸大畫面的前后關(guān)系，增強畫面的空間感。這需要在平時寫生練習時，主觀處理畫面的前后虛實對比。畫面中虛實處理的運用不僅是主觀處理能力的體現(xiàn)，也能為作畫節(jié)約寶貴的時間。
8、靈動的筆觸
松動的筆觸能有助提升畫面的品味。隨和的用筆，可是使整幅畫面具有節(jié)奏感和韻律感。流動的顏色伴隨著靈動的筆觸，可以更好的表現(xiàn)物體的質(zhì)感，膽大而心細，隨心所欲。如：在較短的時間內(nèi)作畫，不可能讓你有過多深入的刻畫，要想提升繪畫感，增強畫面的情趣，不妨多試試松動的用筆。
9、有效的臨摹
學生在練習過程中，臨摹的意義遠遠優(yōu)于寫生，短短的時間里沖刺藝術(shù)類院校，沒有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的應(yīng)試能力，根據(jù)多年應(yīng)試經(jīng)驗，不得不將臨摹放在一個重要的位置。中西方的許多大師都有著大量的臨摹經(jīng)歷，作為學生，要想提高自己的繪畫水平，更是不可或缺。

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